PARTNER ITALIANI
ITALIA | BRESCIA | FESTIVAL TENDENZA CLOWN (MILANO) - LA STRADA FESTIVAL (BRESCIA)
Nel 2015 Circuito CLAPS viene riconosciuto dal Ministero della Cultura come Circuito Multidisciplinare Regionale, per programmare spettacoli di prosa, danza, circo contemporaneo e musica. Organizza circa 600 performance all’anno in tutta la Lombardia, è tra i Soggetti di Rilevanza Culturale riconosciuti dalla Regione e, dal 2018, è Centro di Residenza Artistica della Lombardia con il progetto IntercettAzioni in collaborazione con Industria Scenica, Laagam, Teatro delle Moire, Zona K. È ente associato ad Agis/Federvivo ed è partner di numerosi network italiani ed europei. È tra i fondatori di A.C.C.I. (Associazione Circo Contemporaneo Italia). È membro di Circostrada e IETM; ha vinto per 4 edizioni la call ministeriale Boarding Pass Plus con il progetto CirkAround.
ITALIA | SAN QUIRINO (PN) | FESTIVAL RICÒ
Madame Rebiné è una compagnia di circo contemporaneo nata nel 2011 a Toulouse (Francia) maturando un progetto iniziato a Torino dall’incontro di Andrea Brunetto, Massimo Pederzoli e Alessio Pollutri presso la scuola di circo Flic. Ha alle spalle anni di studio presso rinomate scuole europee (Esacto’Lido a Toulouse, Balthazar a Montpellier, Katakomben a Berlino, Escola Luthier a Barcellona) e oltre dieci anni di produzione. Dal 2021 ha sede in Italia, a San Quirino (PN) e dal 2022 è sostenuta dal Ministero della Cultura come impresa di produzione di circo contemporaneo. Ha sviluppato negli anni una sua declinazione dei linguaggi contemporanei in bilico tra la l’innovazione e la tradizione, tra la poesia e la comicità, tra il virtuosismo e la semplicità. I suoi spettacoli sono adatti ad un pubblico trasversale.
ITALIA | TORINO | FESTIVAL SALTINPIAZZA - VIARIGI
ArteMakìa è la compagnia ideata e diretta dell'artista, autore e regista Milo Scotton. 25 anni di esperienza nello spettacolo dal vivo e nell’intrattenimento ("Cirque du Soleil", duo "Milo&Olivia", "Italia's Got Talent", “Lo show dei record”, tra gli altri) hanno permesso la realizzazione di un progetto di ampio respiro che intende valorizzare le arti contemporanee. La compagnia è sostenuta dal Ministero della Cultura come compagnia di circo contemporaneo e di innovazione e cerca sempre un equilibrio tra un'elegante poetica ed una ricerca tecnica innovativa. Le produzioni sono frutto di collaborazioni che di volta in volta si rinnovano, portando in scena tematiche sempre nuove con un cast di giovani artisti attinti dai vivai delle più importanti compagnie o scuole del panorama nazionale ed internazionale.
ITALIA | VIMODRONE (MI) | FESTIVAL INNESCHI
Industria Scenica è un’impresa creativa fondata nel 2012 a Milano e si occupa di produzione teatrale, welfare culturale e drammaturgia di comunità, con un forte coinvolgimento dei cittadini. Crea spettacoli di teatro per l’infanzia e la gioventù e teatro di ricerca, propone un’offerta culturale di qualità, sviluppa strumenti che facilitino l’accesso alla cultura, forma cittadini con percorsi performativi diversificati, rivitalizza spazi dismessi, offre opportunità di studio e ricerca a giovani artisti, promuove network collaborativi. Ha sede presso l’Everest - Spazio alla Cultura a Vimodrone (MI), una balera rigenerata come centro culturale che ospita una Stagione Teatrale e una Stagione di Teatro Scuola, è una delle sedi del Centro di Residenza “IntercettAzioni” di Regione Lombardia. E’ sostenuta dal Ministero della Cultura e i suoi progetti sono sostenuti da diversi enti pubblici e privati.
ITALIA | VICENZA | STAGIONE TEATRO COMUNALE DI VICENZA
La Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza è stata istituita nel 2007 per gestire il Teatro Comunale di Vicenza, il “nuovo” teatro atteso da oltre 60 anni dalla Città di Vicenza. È un ente di diritto privato che svolge un servizio culturale pubblico; si confronta con gli interlocutori istituzionali, pubblici e privati, del territorio e a livello nazionale, per realizzare una programmazione artistica di spettacolo dal vivo interdisciplinare e di approfondimento culturale di valore, per rispondere alle esigenze di pubblici differenziati. I soci fondatori sono il Comune di Vicenza e la Regione del Veneto, i soci sostenitori sono Fondazione Cariverona e Intesa Sanpaolo; accanto a loro si è consolidata una partnership con istituzioni locali e imprese, condividendo la mission di fare un Teatro di Tutti.
PARTNER INTERNAZIONALI
CATALOGNA/SPAGNA | BARCELLONA | TOUR GUIDATO DELLE STRUTTURE DI CIRCO E CENTRI CULTURALI CATALANI
L'Institut Ramon Llull è l'istituzione pubblica responsabile della promozione della lingua e della cultura catalana a livello internazionale. Rappresenta una comunità culturale e linguistica di oltre 10 milioni di persone che partecipano a eventi e conversazioni globali attraverso le arti dello spettacolo, la letteratura e lo scambio di conoscenze. Svolge la sua programmazione in diverse aree: Lingua e Università, Letteratura, Arti visive e dello spettacolo e Programma di Innovazione, Conoscenza e Residenze. Sostiene artisti, organizzazioni, istituzioni e festival, favorendo lo scambio nei campi degli studi catalani, della letteratura e della traduzione, delle arti performative e visive, del cinema, della musica, del design e dell'architettura. L'Institut è un consorzio formato dal Governo della Catalogna, dal Governo delle Isole Baleari, dal Comune di Barcellona e dal Comune di Palma.
CATALOGNA/SPAGNA | CORNELLÁ DE LLOBREGAT | FESTIVAL INTERNACIONAL DE PALLASSOS DI CORNELLÀ DE LLOBREGAT
AlaPista! Creato e diretto da Jordi Juanet “Boni” e Silvia Compte Bustos, nasce dal desiderio di sostenere la creazione di progetti culturali legati al mondo del circo. Accompagna le compagnie nel processo di creazione, produzione e distribuzione dei loro spettacoli. Organizza festival di Circo, curandone la progettazione e la programmazione, sempre in stretta collaborazione con i comuni e i loro team di gestione.
Jordi, artista, musicista e direttore artistico, nella sua carriera partecipa a diversi viaggi di Clown senza Frontiere e lavora nel circo contemporaneo dal 1982. Crea spettacoli corali e soli, è presidente dell’Associazione dei professionisti di circo della Catalogna dal 2006 al 2010. È ideatore, insieme a Silvia, del Festival Internacional de Pallassos di Cornellà de Llobregat.
CATALOGNA/SPAGNA | LLEIDA | FESTIVAL ESBAIOLA’T – ESTERRI D’ANEU
Nasce a Lleida nel 1996 per creare spettacoli di qualità e innovativi, rivolti a tutti i tipi di pubblico, soprattutto alle famiglie. Tutte le creazioni e le azioni della compagnia manifestano profondo impegno per le questioni sociali e cercano di integrarsi nel territorio di riferimento. Negli spettacoli de La Baldufa, il clown e il teatro gestuale si mescolano a discipline diverse. Nel 2020 la compagnia riceve il Premio Nazionale delle Arti dello Spettacolo per Bambini e Giovani 2020, concesso dal Ministero della Cultura e dello Sport del Governo spagnolo. Si esibisce su molti palcoscenici e festival nazionali e internazionali. Porta avanti azioni sociali e culturali nel quartiere della sede a Lleida, un'area caratterizzata da diverse difficoltà sociali (festival Enre9 Live Arts Festival). Dal 2008 al 2023 organizza il Festival Esbaiola't a Esterri d'Àneu, per offrire cultura di qualità alle famiglie di Valls d'Àneu, nei Pirenei catalani.
FRANCIA | PARIGI | ANNUAL GENERAL MEETING SPALATO, 2023 - ANNUAL GENERAL MEETING KARLSRUHE E RASTATT, 2024
Circostrada è la rete europea per il circo e le arti di strada. Creata nel 2003 con la missione principale di promuovere lo sviluppo, l'empowerment e il riconoscimento di questi campi a livello europeo e internazionale, nel corso degli anni la rete è diventata un importante punto di riferimento per i suoi membri e un interlocutore chiave nel dialogo con i responsabili delle politiche culturali in Europa. Sostenuta da Creative Europe, si dedica a scambi professionali, di informazioni e progetti tra i 130 membri provenienti da 35 paesi che si occupano di documentazione, formazione, ricerca e pubblicazioni. Organizza diversi eventi e momenti di incontro tra professionisti del mercato performativo, offrendo occasioni di networking; gestisce una piattaforma digitale che fornisce pubblicazioni di settore in francese e in inglese.
FRANCIA | ALES | FESTIVAL CRATERE SURFACES
Dal 1999, in estate il centro di Alès è invaso da compagnie che la trasformano in un teatro pubblico per 20.000 spettatori. Impertinente e audace, questo festival di arti di strada è uno dei pochi creati da una Scène Nationale. L'accesso alla cultura che la Scène Nationale garantisce, si concretizza in azioni decentrate nei territori, in politiche tariffarie adattate, in un approccio partecipativo ai progetti che coinvolgono gli abitanti. Le Scènes nationales offrono al pubblico una programmazione multidisciplinare, riflettendo le principali tendenze della produzione artistica contemporanea dal vivo. Forniscono agli artisti i mezzi per portare avanti la loro ricerca creativa e offrono alla popolazione un'azione culturale ambiziosa e diversificata. Forniscono inoltre consulenza e formazione agli artisti.
FRANCIA | MARSIGLIA | FESTIVAL TENDANCE CLOWN
Daki Ling - The Garden of the Muses nasce a Marsiglia nel 2001 per aprire uno spazio culturale in un quartiere popolare del centro della città, dedicato a tutte le discipline artistiche: musica, performance dal vivo, arti plastiche, audiovisivo. Nel corso del tempo il progetto artistico di Daki Ling si è rifocalizzato intorno al mondo della clownerie e del burlesque. Il teatro sostiene la creazione artistica offrendo residenze a diverse compagnie che lavorano su registri diversi ma tutti intorno all'universo del clown. Si organizzano anche corsi per professionisti e workshop durante tutto l'anno, oltre a laboratori aperti alla cittadinanza e ad azioni di inclusione sociale. Dal 2005 Daki Ling organizza il festival Tendance Clown, che scandaglia le diverse sfaccettature di ciò che è oggi il clown.
FRANCIA | TOLOSA | WORKSHOP
ESACTO Le Lido, la scuola superiore di arti circensi Toulouse-Occitanie, è una delle tre scuole in Francia autorizzate a rilasciare il diploma DNSP-AC agli artisti circensi. Dalla sua fondazione nel 1994, la formazione professionale della scuola è diventata un punto di riferimento nazionale e internazionale in questo campo. Molte compagnie emblematiche del circo contemporaneo si sono formate sotto il tendone del Lido. La creazione dell'Ésacto'Lido ha permesso la continuità della formazione professionale che inizia al Lido. Prevede anche un centro di formazione continua, per affiancare gli artisti dopo la scuola, avviarli alla carriera professionale e permettere lo sviluppo di nuove competenze. Ha sviluppato una rete di partner regionali, nazionali e internazionali per la formazione sulle arti circensi.
BELGIO | BRUXELLES | WORKSHOP E INCONTRI
UP – Circus & Performing Arts è il nuovo nome dell'Espace Catastrophe, il Centro Internazionale per la Creazione di Arti Circensi di Bruxelles. Con i suoi 6.000 m² di spazio utilizzabile, la nuova sede permette al team di riorganizzare un progetto ancora più ambizioso e di garantirne l'integrazione nel quartiere, con aperture a tutti i pubblici. Attraverso azioni principalmente artistiche e sceniche, legate alla creazione, alla produzione e alla distribuzione di spettacoli, UP - Circus & Performing Arts permette lo sviluppo di azioni correlate, legate alla formazione, alla trasmissione e alla coesione sociale. Forte della sua lunga esperienza nel settore, al centro della creazione circense belga e internazionale, UP offre programmi progressivi adattati alle diverse fasi della creazione, fino alla formazione permanente.
GRECIA | ATENE | WORKSHOP E INCONTRI
Restart Theater Athens nasce nel 2023 ad Atene, in Grecia, dalla collaborazione tra la regista Angeliki Kasola e l'attrice Irini Mela. Unite dalla passione nel potere trasformativo del teatro nella società, le due artiste condividono oltre un decennio di storia comune segnata da progetti, creazioni e idee della compagnia Omada Piragma. Sotto la direzione artistica di Angeliki Kasola (2010-2022) e del programma “Teatro e Società” da lei creato, Omada Piragma ha prodotto 11 creazioni teatrali comunitarie di ampio respiro accanto a 8 produzioni professionali. Gli spettacoli hanno girato in tournée in tutta la Grecia, raggiungendo un pubblico con un accesso limitato al teatro. I membri della compagnia sono stati formati alle pratiche teatrali applicate, gestendo laboratori annuali per non attori e implementando la metodologia di co-creazione di Kasola nella produzione degli spettacoli.
POLONIA | GOLENIOW | FESTIVAL BRAMAT
Teatr Brama è stato fondato a Goleniów, in Polonia, nel 1996 da Daniel Jacewicz e prende il nome dalla sua prima sede: Brama Wolinska (la vecchia porta della città). Lì il teatro aprì prima come un club informale e poco dopo divenne Casa della Cultura di Goleniów. Oggi Teatr Brama è ben noto in Polonia e nel mondo del teatro indipendente. Crea un ambiente culturale vivo, che può essere sperimentato durante i festival annuali - BRAMAT e LAKNIENIA. L’azione culturale di Teatr Brama rivoluziona il rapporto tra artista e spettatori: la performance è un'occasione di incontro e crea lo spazio per il dialogo con un pubblico eterogeneo. L’impegno di Teatr Brama nella relazione con la comunità locale è testimoniato da laboratori e azioni mirate di audience involvement con target differenti: anziani, bambini, adolescenti, disabili, persone affette da dipendenze.
ISRAELE | TEL AVIV | WORKSHOP E INCONTRI
La Move to Circus Academy è nata nel 2008 dal "Stefanie's not Here Project", creato da Ines Lorca e Shahar Kamay in Israele. Il progetto è stato istituito per accompagnare giovani e adulti che hanno attraversato periodi dolorosi nelle loro vite (perdita di un genitore, divorzio, separazione, iperattività, dislessia, abuso di sostanze, difficoltà di comunicazione) attraverso arti circensi, danza, musica e teatro. Le porte della Move to Circus Academy sono aperte ai giovani e alle persone che hanno bisogno del circo e del movimento nella loro vita ritenendo che le arti circensi possano aiutare, facilitare e sviluppare la comunicazione, la concentrazione a scuola, sul lavoro e nella vita.
BRASILE E ITALIA | WORKSHOP E INCONTRI
Brasiliano, inizia la sua ricerca sul teatro fisico e sul clown nel 1991. Si è formato presso il Centro internazionale di formazione, ricerca e creazione teatrale L'ALBERO di Yves Lebreton e con Pierre Byland in Svizzera. Nel 2002 ha fondato la compagnia Teatro C'art, e dal 2007 è direttore artistico del Teatro C'Art Comic Education. È responsabile di progetti di cooperazione internazionale in Brasile, oltre che in altri paesi come Capo Verde, Etiopia, Israele, Palestina, dove svolge tournée portando spettacoli come attore e regista. In Brasile dal 2001 al 2011 ho diretto il Progetto "Arte do Encontro" un progetto italobrasiliano di formazione sul clown per ragazzi della periferia di Salvador - Bahia attraverso la ONG Cria - Centro di Riferimento integrale degli adolescenti. Nel 2018 nasce la collaborazione duratura con Teatro Do Sopra di Rio de Janeiro e con la fondatrice e clown brasiliana Flavia Marco.