Cirkaround

21st/24th September 2023, Milan // ITALY
INTERNATIONAL
MASTERCLASS

In the framework of Tendenza Clown international festival, a series of lessons on the foreign contemporary circus context took place for the young under35s of CirkAround. The international Masterclass, for the first time entirely in person also for the non-European window, was divided into two moments for the artists, one of physical work and the other one made of live meetings.
From 21th to 24th September 2023, the participants (plus the two CirkAround special mentioned auditors) attended, in particular:

  1. The workshop ‘Comic Body Identity - Relational Comic Education. A study on the clown starting from the identification of being a comedian in relation to one's everyday gestures' created and directed by André Casaca (Brazil/Italy, artistic and pedagogical director of Teatro C'art, collaborates with various academies and professional theatre schools). Six hours of physical work focusing on the search for the clown that resides inside every artist and on the comic side to be brought on stage to reach the audience.
  2. The masterclass ‘Circus as education. The psychiatric link between juggling and attention, concentration and hyperactivity disorders' by Shahar Kamay (Israel/France, director of the Tel Aviv-based Move to Circus Academy, an interesting example of circus in social work).
  3. The masterclass ‘Theatre and Society - Αn independent theatre practitioner's perspective from a decade of community theatre work in Greece during a decade of economic, political and social crisis’ by Angeliki Kasola (Greece, director and director of the Restart Theatre Athens company).
  4. The masterclass ‘An introduction to the French outdoor arts market: Cratère Surfaces, a human size international festival in Alès’ by Paco Bialek (France, programmer and promoter of international companies and festivals).
  5. A series of close meetings with the international artists hosted by the festival, only open to the CirkAround class. The companies involved, who were very willing to share their experience with the students, talked about the motivations and origins of the shows, the context they trained into, the evolution of the performance, and the reactions of the audience and institutions in each country. They then left room for questions, contributing to making the CirkAround experience even more enriching.

The under35s selected for CirkAround were able to benefit from the project's training offer in the Tendenza Clown stage:

  1. They were connected to an international context, given by the presence of companies from all over the world, by teachers from abroad, by professionals from all over Italy, in a 4-day full immersion.
  2. Besides watching the festival performances, they were able to interact with their ‘favourite’ artists, learning about their beginnings, careers and life anecdotes.
  3. They participated in masterclasses created exclusively for them and tailored to their needs to learn new organisational and artistic elements for the development of their careers in contemporary circus.
  4. They lived together for almost a week, in close contact during the hours in the theatre, forming a cohesive group, thus made up of different individuals and experiences.
circuito claps | ITA


ITALIA | BRESCIA | FESTIVAL TENDENZA CLOWN (MILANO) - LA STRADA FESTIVAL (BRESCIA)


Nel 2015 Circuito CLAPS viene riconosciuto dal Ministero della Cultura come Circuito Multidisciplinare Regionale, per programmare spettacoli di prosa, danza, circo contemporaneo e musica. Organizza circa 600 performance all’anno in tutta la Lombardia, è tra i Soggetti di Rilevanza Culturale riconosciuti dalla Regione e, dal 2018, è Centro di Residenza Artistica della Lombardia con il progetto IntercettAzioni in collaborazione con Industria Scenica, Laagam, Teatro delle Moire, Zona K. È ente associato ad Agis/Federvivo ed è partner di numerosi network italiani ed europei. È tra i fondatori di A.C.C.I. (Associazione Circo Contemporaneo Italia). È membro di Circostrada e IETM; ha vinto per 4 edizioni la call ministeriale Boarding Pass Plus con il progetto CirkAround.

ANDRÉ CASACA | BR - IT


BRASILE E ITALIA | WORKSHOP E INCONTRI


Brasiliano, inizia la sua ricerca sul teatro fisico e sul clown nel 1991. Si è formato presso il Centro internazionale di formazione, ricerca e creazione teatrale L'ALBERO di Yves Lebreton e con Pierre Byland in Svizzera. Nel 2002 ha fondato la compagnia Teatro C'art, e dal 2007 è direttore artistico del Teatro C'Art Comic Education. È responsabile di progetti di cooperazione internazionale in Brasile, oltre che in altri paesi come Capo Verde, Etiopia, Israele, Palestina, dove svolge tournée portando spettacoli come attore e regista. In Brasile dal 2001 al 2011 ho diretto il Progetto "Arte do Encontro" un progetto italobrasiliano di formazione sul clown per ragazzi della periferia di Salvador - Bahia attraverso la ONG Cria - Centro di Riferimento integrale degli adolescenti. Nel 2018 nasce la collaborazione duratura con Teatro Do Sopra di Rio de Janeiro e con la fondatrice e clown brasiliana Flavia Marco.

MOVE TO CIRCUS ACADEMY | IL


ISRAELE | TEL AVIV | WORKSHOP E INCONTRI


La Move to Circus Academy è nata nel 2008 dal "Stefanie's not Here Project", creato da Ines Lorca e Shahar Kamay in Israele. Il progetto è stato istituito per accompagnare giovani e adulti che hanno attraversato periodi dolorosi nelle loro vite (perdita di un genitore, divorzio, separazione, iperattività, dislessia, abuso di sostanze, difficoltà di comunicazione) attraverso arti circensi, danza, musica e teatro. Le porte della Move to Circus Academy sono aperte ai giovani e alle persone che hanno bisogno del circo e del movimento nella loro vita ritenendo che le arti circensi possano aiutare, facilitare e sviluppare la comunicazione, la concentrazione a scuola, sul lavoro e nella vita.

RESTART THEATRE ATHENS | GR


GRECIA | ATENE | WORKSHOP E INCONTRI


Restart Theater Athens nasce nel 2023 ad Atene, in Grecia, dalla collaborazione tra la regista Angeliki Kasola e l'attrice Irini Mela. Unite dalla passione nel potere trasformativo del teatro nella società, le due artiste condividono oltre un decennio di storia comune segnata da progetti, creazioni e idee della compagnia Omada Piragma. Sotto la direzione artistica di Angeliki Kasola (2010-2022) e del programma “Teatro e Società” da lei creato, Omada Piragma ha prodotto 11 creazioni teatrali comunitarie di ampio respiro accanto a 8 produzioni professionali. Gli spettacoli hanno girato in tournée in tutta la Grecia, raggiungendo un pubblico con un accesso limitato al teatro. I membri della compagnia sono stati formati alle pratiche teatrali applicate, gestendo laboratori annuali per non attori e implementando la metodologia di co-creazione di Kasola nella produzione degli spettacoli.


ISRAELE | TEL AVIV | WORKSHOP E INCONTRI


La Move to Circus Academy è nata nel 2008 dal "Stefanie's not Here Project", creato da Ines Lorca e Shahar Kamay in Israele. Il progetto è stato istituito per accompagnare giovani e adulti che hanno attraversato periodi dolorosi nelle loro vite (perdita di un genitore, divorzio, separazione, iperattività, dislessia, abuso di sostanze, difficoltà di comunicazione) attraverso arti circensi, danza, musica e teatro. Le porte della Move to Circus Academy sono aperte ai giovani e alle persone che hanno bisogno del circo e del movimento nella loro vita ritenendo che le arti circensi possano aiutare, facilitare e sviluppare la comunicazione, la concentrazione a scuola, sul lavoro e nella vita.

CRATÈRE SURFACES | FR


FRANCIA |  ALES | FESTIVAL CRATERE SURFACES


Dal 1999, in estate il centro di Alès è invaso da compagnie che la trasformano in un teatro pubblico per 20.000 spettatori. Impertinente e audace, questo festival di arti di strada è uno dei pochi creati da una Scène Nationale. L'accesso alla cultura che la Scène Nationale garantisce, si concretizza in azioni decentrate nei territori, in politiche tariffarie adattate, in un approccio partecipativo ai progetti che coinvolgono gli abitanti. Le Scènes nationales offrono al pubblico una programmazione multidisciplinare, riflettendo le principali tendenze della produzione artistica contemporanea dal vivo. Forniscono agli artisti i mezzi per portare avanti la loro ricerca creativa e offrono alla popolazione un'azione culturale ambiziosa e diversificata. Forniscono inoltre consulenza e formazione agli artisti.